Для тех, кто решил купить банджо

Итак, предположим вы решили учиться играть на банджо ирландскую музыку, несмотря на обилие анекдотов про сковородку со струнами… Здесь постарался собрать всю информацию, которая может понадобиться при выборе и отстройке банджо, так как на русском языке ничего подобного,насколько я знаю, не существует. Статья не претендует на истину в последней инстанции, но многие утверждения проверены моим личным опытом.

Устройство банджо и прочие технические моменты.
В принципе банджо устроено не намного сложнее, чем гитара или мандолина, однако имеет кардинальное отличие. Даже не в материале верхней деки, а в том, что банджо – модульная система. Почти любой элемент конструкции можно поменять – и изменить звучание инструмента, иногда почти до неузнаваемости. Основой инструмента являются деревянные части – гриф и корпус (pot). Как правило, даже они соединены не намертво, благодаря чему, кстати, многие замечательные довоенные тенора были переделаны в 5-струнки путем установки нового грифа. На старых инструментах продолжением грифа, распирающим корпус изнутри, является т.н. dowel stick. На современных инструментах его заменили два стальных стержня с гайками, позволяющими регулировать угол наклона грифа. Существуют 2 стандарта мензуры тенор-банджо, которые обычно обозначаются по количеству ладов. 17-ладовые тенора – более ранняя конструкция, более удобны в плане растяжки левой руки(позволяют использовать скрипичную аппликатуру), однако в столь низкой настройке как GDAE, часто имеют проблемы со звучанием струны Соль. Такие банджо использовались ирландскими музыкантами в США до войны, и большинство современных моделей, называемых “Irish Tenor” — это именно 17-ладовые инструменты. Однако сейчас среди ирландских музыкантов преобладают 19-ладовые тенора, более яркие и громкие, но менее удобные для левой руки. Большинству людей, не обладающих особенно большими руками, на 19-ладовом грифе приходится использовать мизинец вместо безымянного пальца, а для достижения верхнего Си на 7 ладу — менять позицию.
Читать далее »

Банджо в ирландской музыке. История


Банджо в ирландской традиции, инструмент относительно молодой. Первые попытки использовать банджо в ирландской музыке относятся к концу 19 века. Американские ирландцы  использовали наиболее ранний вариант этого инструмента, 5-стрнное банджо без ладов, для несложного аккомпанемента ведущему инструменты, такому как волынка или скрипка.  К сожалению, сейчас остается только догадываться , как это звучало – никаких записей таких составов не сохранилось. Но одно можно сказать с уверенностью – это было мало похоже на современный мелодический стиль игры на тенор-банджо.

Читать далее »

Siobhan Peoples by Catharine Kingcome

Ирландская скрипка or what’s it all about? (Часть 1: Вдохновение)

Эта статья для всех, кто интересуется ирландской скрипкой. В ней не будут описываться сложные технические детали, подробно разбираться особенности региональных стилей – всё это вряд ли возможно уместить в одну небольшую заметку. Вместо этого я расскажу вам о тех вещах, которые являются неочевидными для многих начинающих «фиддлеров», или просто любителей послушать альбомы современных ирландских скрипачей. Надеюсь, что этот и последующие рассказы помогут ответить на те мучительные вопросы, что встают перед желающими научиться играть в стиле: что делает ирландскую музыку ирландской? что такого уникального и удивительного в ирландской музыкальной традиции? как научиться играть так же, как они? почему столько внимания надо уделять техническим деталям и зачем они вообще нужны? у кого учились нынешние звёзды ирландской скрипки? что надо знать, чтобы стать среди них «своим»? По этим и любым другим вопросам – милости просим в мой блог. Абсолютных истин и внезапных озарений я не обещаю, но пища для размышлений здесь найдётся всегда ;)

Антон «Бреголас» Зилле

В заголовке: Шивон Пиплз с родителями кисти Кэтрин Кингкам. Справа – Томми Пиплз.

Читать далее »

О региональных скрипичных стилях Ирландии

«Я с уверенностью могу сказать, что мы самые счастливые люди на свете. Я имею в виду вот что — региональные стили в Ирландии сохраняли полную самобытность, наверное, до 1930гг. В период же с 30е по 60е в ирландском обществе произошло постепенное падение интереса к народной музыке и музыкантам. Практически все исследователи согласны в том, что происходило в то время, – даже в тех местах, где к музыке еще сохранялся какой-то интерес, за эти три десятилетия ее сильно подогнали под общий стандарт, и из нее ушел региональный колорит. Все, не задумываясь, едят чипсы и гамбургеры, ни у кого нет своих предпочтений, — можно и так выразиться. Из-за своей изоляции Донегол, по сравнению с другими регионами Ирландии, все еще сохраняет какую-то самобытность, что касается экономики и социального отношения к происходящему. В то время как в остальной стране в этом смысле все приходит в упадок, здесь мы погружены в те же дела, какими и занимались всегда».

Кевин МакКей, из интервью журналу Fiddler’s Magazine, 2005

Кевин МакКей о региональных скрипичных стилях Ирландии

25,97 КБ
Часть 1

Примерно 90 лет назад ирландский язык был распространен повсеместно вдоль всего западного и северного побережья, Читать далее »

Что такое Cape Breton?

Писать о танцах — задача часто непростая и неблагодарная. Кто разберётся доподлинно в хитросплетениях путешествий движений по миру? Кто был первым, что изобрёл их? Но когда есть вопросы, нужно искать ответы. Давайте разберёмся для начала, что такое Cape Breton. Что это обозначает?
Читать далее »

Fiddle (пробная, тестовая статья)

Скрипка в традиции народов мира

Фиддл (англ. Fiddle) — термин обозначающий скрипку в широком понимании, чаще всего народную, но также и в других стилях, таких как джаз, рок, фанк и фьюжн. Очень редко его используют в обращении к классической скрипке (англ. Violin). Строй часто не отличается от обычной скрипки. Настройка G-D-A-E (соль-ре-ля-ми), но часто используется и пятиструнная скрипка, где прибавляется еще альтовая струна до: Five string fiddle (англ.). А также есть несколько разновидностей скрипок, с различными настройками струн, которые будут упоминаться ниже, например Хардангерфеле, где помимо четырех игровых струн, используются также четыре или пять резонирующих.

Существует множество разных приемов постановки и игры на скрипке в традиционных стилях и стилях на их основе. Очень часто скрипку держут не слева (где обычно располагается подбородник), а примерно посередине, где в данном случае. В этом случае подбородник распологается сразу на подгрифнике, а иногда, как и в барочной традиции — подбородник вовсе отсутствует и скрипку даже держат не прикасаясь головой, немного ниже плеча. Смычок очень часто держат выше обычного положения, что также похоже на положение в барочной музыке. Применяется множество приёмов звукоизвлечения и штрихов, среди них также большое влияние нестандартных, отчасти барочных штрихов. Смело применяется и стаккато и различные варианты легато, а также совсем непривычный в классической музыке приём чопов (англ. Chop), когда на слабую долю играется звук без определённой высоты (резкий и ударный), что создаёт перкуссионный эффект. Также очень часто используется игра двойными нотами (англ. double stops), когда в одном из голосов исполняется мелодия, а второй выполняет функцию бурдона. Техника аккордов и сложных штрихов менее применима в подобной музыке, хотя в некоторых шотландских авторских хорнпайпах применяется техника разложенных аккордов, как их применяли композиторы классики Мендельсон, Паганнини и другие. Но это пожалуй исключение, если речь не идёт о современнных композициях и миксах на основе их.

Скрипичные стили народной музыки

В большей степени, нежели на классической скрипке, игра на скрипке в традиционной манере характеризуется огромным разнообразием этнических или народных традиций, каждая из которых имеет свой собственный характерный звук.

Читать далее »

2323

2323232

Powered by WordPress